Hace demasiados meses que los cines de Cuenca no parecen estar muy al tanto de los estrenos de la cartelera. Así que aprovecho una noche en Madrid, sin Maud pero con el recuerdo del viejo y sabio Eric Rohmer haciendo cola con mis pensamientos, para ver esa película sobre el poeta Jaime Gil de Biedma que tanta polémica ha generado, con ataques por parte de su amigo Juan Marsé que la tachan de indigna para arriba: que si “grotesca, ridícula, falsa, inverosímil, pedante, dirigida por un fallero incompetente y desinformado, desvergonzada, grosera, peor que mala…” ¿Será para tanto?

Uno ya conocía la biografía de más de 500 páginas que Miguel Dalmau publicó en 2004 sobre el poeta catalán en 2004, así que no me sorprenden las andanzas de sexo homosexual a primera vista en callejones de amanecer tardío de ese poeta de “corazón infiel / desnudo de cintura para bajo” que escribió aquello de que “para saber de amor, para aprenderle, / haber estado solo es necesario. / Y es necesario en cuatrocientas noches, / -con cuatrocientos cuerpos diferentes-, / haber hecho el amor, que sus misterios / como dijo el poeta, son del alma, / pero un cuerpo es el libro en que se leen”, inspiradísimo creador de verso urbano y comprometido de cuya muerte acaban de cumplirse veinte años y cuya influencia está muy presente en las nuevas generaciones de poetas, con Luis García Montero a la cabeza. Y aunque advierto un desmesurado interés por parte del director del filme, Silgrido Monleón, por centrarse en la parte oscura y canalla de ese burgués y empresario que trabajaba de día y moría de bohemia cada noche, y reconozco que hay no pocas escenas que rozan el ridículo y la pedantería, en general me parece que se deja ver y sentir bastante bien este filme que hace que se den la mano el deseo de la carne y la necesidad de amar. Y que, sobre todo, es una inmejorable manera de volver a poner en portada la obra de un autor para todos los públicos al que el sistema educativo, que luego se queja de que a los estudiantes no les gusta la poesía, le sigue dando la espalda, decantándose por el surrealismo ininteligible de Lorca en Nueva York o el romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer, que está muy bien pero suena a literatura superada.

Qué vigencia, desde luego, la de esos versos coloquiales, confesionales e irónicos escritos hace ya más de medio siglo, como esos poemas que advierten de la pasividad del Gobierno frente a la crisis económica que son Apología y petición y Noche triste de octubre, 1953, que parecen haber sido escritos esta misma mañana: esperar a que la tormenta pasara era la única receta de Franco y mucho de eso parece haber también en el repetido discurso de Zapatero, que se limita a lanzar a la esfera de lo público la esperanza de que la cosa se enderezará en unos meses. ¿Gracias a su política o por sí sola? E igual de actual resulta esa crítica a la España machista, con cientos de mujeres que siguen perdiendo la vida que parece que nunca les perteneció a manos de esos maridos que desconocen el significado de palabras como democracia, igualdad, libertad. “Porque estamos en España. / Porque son uno y lo mismo / los memos de tus amantes, / el bestia de tu marido”, nos advierte en A una dama muy joven, separada.

Qué pena que en vez de aprovechar este estreno cinematográfico para volver a sacar a la luz los inspirados versos del autor de No volveré a ser joven se haya abierto una guerra entre el equipo del filme y el por otra parte gran novelista Juan Marsé. Aunque lo bueno de este tipo de polémicas es que a veces sirven para acercar a la gente al cine. Que así sea aunque luego las opiniones resulten de lo más dispar, que a todos no puede gustar una película. En lo que sí que creo que habrá plena coincidencia es en la calidad de unos versos que parecen seguir susurrándonos, desde el cielo o el infierno, eso qué más da, que otra España es posible todavía, que aún estamos a tiempo de expulsar a los demonios y de coger el timón del buen gobierno.

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